This blog is not dead... It just smells funny

2010-10-23T15:53:00.001+01:00

O blusão de penas.

2009-05-19T18:06:00.009+01:00

Marcou uma época. Na primeira metade dos oitentas, o blusão de penas foi um das mais iconográficas peças de vestuário identificadora de uma certa tribo juvenil com inclinação para os desportos maritimos radicais. Característico pela sua volumetria e cor, que podia ir do amarelo fluorescente e do vermelho eléctrico ao azul clássico, casava na perfeição com um estilo onde ainda pontificava o corte de cabelo "à tijela" e a baínha subida de calça de ganga branca. Nos dias de hoje, ainda se pode encontrar vestígios deste modelo, em variações sem mangas ou mais estilizadas. Será sempre possível que os ciclos das novas tendencias recuperem este símbolo e voltemos a ter um horizonte mais colorido. Recuperados estão agora, estes três cartoons da época, para matar alguma saudade.

Change party photo report

2009-04-30T23:52:00.004+01:00

No passado dia 14 de Fevereiro, a nossa colega arquitecta Pat, especialista de avaliação cromática, captou o trabalho de vários djs na área do Drum & Bass e Dub Step e de um vj daltónico na área da cor e do preto e branco. A ocasião decorreu em mais uma Change Party na LxFactory. Fica o registo.

A CARIDADE 2.1. De CASIMIR NIKODIM

2009-03-21T20:13:00.002Z

Fomos surpreendidos por esta inquietante obra de arte do cineasta montenegrino Casimir Nikodim , que julgamos ser fruto de manipulação de imagens de arquivo inéditas.

Com génio e mestria, o artista submete-nos a uma viagem tortuosa e angustiante, por caminhos traçados pela insanidade.

A critica, como julgamento de mérito, depara-se aqui com um paradoxo: julgamento estético, se contemplar uma obra de arte, julgamento moral, se contemplar uma conduta. É certo que a peça de Casimir Nikodim “ Lyubav 2.1.“, levanta questões éticas, mas não há duvida que aponta caminhos de reflexão. Será que, citando Nietzche, “só como fenómeno estético, podem a existência e o mundo justificarem-se eternamente.”?

Curta junior.

2009-02-14T19:45:00.006Z

Um mês depois de aqui terem surgido referências a dois novos núcleos criativos de juvenis mais ou menos emancipados, voltamos a deixar aqui mais uma nota de atenção. Neste caso caso trata-se da publicação da curta-metragem "O Outro" no espaço euestoucomigo.blogspot.com. Este pequeno filme de horror mono-cromático, contou com colaboração daltónica. Entretanto os Stop Brain, outro nucleo já referenciado, terminaram já as rodagens de uma nova curta. Ou seja, a produção audio-visual-infanto-juvenil não sofre de inércia.

Grátis! Wallpaper de Manitas

2009-01-28T17:08:00.008Z

É incrível o avanço da tecnologia! Hoje em dia você pode, se quiser, pegar numa foto que está na net, por exemplo , neste blog, e com o rato direito fazer "guardar imagem como" ou , num mac, maçã ,clique e salvar a imagem para dentro do seu computador. E mais, pode definir essa imagem como o seu wallpaper! Por isso, e caso ainda não soubessem que se pode fazer isto, poderão salvar esta magnífica imagem do filme "Manitas", que em breve estreará num monitor perto de si...

Toni, Cabeirita e o trabalho infantil

2009-01-14T17:35:00.010Z

O ano novo começa com ameaças de despertar de células adormecidas da grande colmeia D.I.Y. (Do it yourself) , facção infanto - juvenil, neste caso Toni , autor do blog http://euestoucomigo.blogspot.com/ que pediu emprestado o personagem Cabeirita para uma aparição no seu blog , onde se auto - interpreta ao lado do personagem criado pelos Daltonic Brothers. Este e outros blogs como http://stopbrain.blogspot.com/ estão agora activos na net, unidos e alimentados pelo espírito no budget . Integrando alguns membros da , outrora adormecida, Stupid Films , são compostos por autores teens, alguns explorados, perdão contratados, pelos daltónicos em colaborações anteriores.
Desde sempre abertos a diálogos/duelos cibernéticos, os Daltonic Brothers desafiam os membros destes, e de outros blogs do género, para uma guerra amistosa, através de animações , desenhos, filmes, etc.

Mensagem de Ano Nobo do Sr. Inginheiro

2009-01-05T17:20:00.001Z

"Alpha Omega" chega à coleção Bernardo.

2008-12-27T20:21:00.030Z

"Um signo é uma coisa que além da espécie ingerida pelos sentidos, faz afluir por si própria ao pensamento qualquer outra coisa"

Sto. Agostinho

O novo ciclo de Guadalupe Vieira, "Alpha Omega", chega à coleção Bernardo com quatro peças fundamentais da arte contemporânea.

Neste trabalho, o plano de expressão intercepta-se com o plano do conteúdo. A "luz", deixa de ser a "luz" para ser a representação psíquica da "luz". A união entre a semiologia e a semântica eleva-nos para o plano da significação pura. Através do signo, Guadalupe Vieira proporciona o confronto do consciente com o inconsciente profundo, do real com a fantasia, da luz com o abismo.
Citando a artista:
"Nas viagens pelo meu universo interior, perco-me e encontro-me. Num processo de transfiguração, deixo de ser eu e passo a fazer parte da luz e do seu percurso. Não tenho corpo, Eu sou o próprio Universo."

Nakamura, O., in Trânsitos, pp234, 2008

Inventem-se novos heróis!

2008-12-15T23:17:00.016Z

Na era do políticamente correcto e do Magalhães, os daltonic brothers sugerem um novo tipo de herói para combater a crise: ele é "Rabinho dos Bosques"!
Sempre se suspeitou da masculinidade do personagem interpretado por Errol Flynn, dos seus collants torneados e do hábito de jogar à espada com outros homens. Porque não levar isso mais avante e criar um herói assumidamente gay? No entanto, e à boa maneira Disney , não haveria alusões nem ilustrações do seu comportamento sexual, assim como o Pato Donald e Margarida tinham sobrinhos e não filhos, tais como Mickey e Minnie e mesmo Peninha, toda a gente sabe que no maravilhoso mundo da BD não há a tentação da carne, tudo são pequenos póneis a correr nos campos cheios de flores. É neste universo que Rabinho dos Bosques se move, saltitando de galho em galho, fazendo o bem e tornando os pobres menos pobres e mais bem vestidos. Também em época de neura mundial , e como toda a gente sabe que os gays são pessoas mais bem dispostas, porque não usufruir dessa boa disposição para nos fazer esquecer os ordenados milionários dos gestores bancários enquanto andamos ó Tio, ó Tio?
Este novo herói iria pagar as dividas dos artistas à Segurança Social e ao fisco , com o dinheiro roubado a elites sem escrupulos que por sua vez já tinham esmifrado o povo esfaimado e mal vestido, alimentado a recibos verdes. E ainda redecorava todos os edificios por onde passava.
No fim de cada episódio haveria sempre uma dança com os animaizinhos do bosque , os coelhos, os veados ,os passarinhos e os mochos.
Com Rabinho dos Bosques, já não nos apetece dar de frosques.

Manitas estreia no grande ecran

2008-12-03T04:25:00.009Z

Estreia sexta-feira dia 5, no 12º Festival de Cinema Luso-brasileiro, a decorrer em Santa Maria da Feira, "Manitas" a nova curta-metragem de Abrocas. Este mini filme , rodado no bairro da Bica, num plano sequência de 5 minutos, retrata uns momentos da vida de dois bandidos incompetentes e de um carteirista mítico.

Dimitri Kabeirobtozob

2008-11-25T17:15:00.007Z

Encontrada mais uma obra de Kabeirobtozob, envolta em enigma e mistério. Uma camara de corda Krasnogorsk K3 toda chamuscada, juntamente com manuscritos e diagramas explicativos da obra, infelizmente alguns muito danificados pelo fogo, revelam aquilo que parece ser uma obra-testamento do arquitecto russo.
Nesta obra Dimitri pega fogo a uma Krasnogorsk K3 em funcionamento, e filma-se a si próprio pronunciando uma frase, antes de a película derreter. Segundo alguns manuscritos que se conseguiram decifrar, o material que resistisse ao consumo pelo fogo, seria a Obra. Estas indicações estavam juntas com vários desenhos de arquitectura de casas-barco e condomínios - palafíticos, algumas obsessões do trabalho arquitetónico de Dimitri. "Porque o fogo que me faz arder é o mesmo que Te ilumina", era uma das frases repetida várias vezes nos manuscritos de Dimitri.
Não se descobriu nenhuma indicação sobre a unica fala de Dimitri no filme, havendo diversas teorias e especulações. Segundo uns, Dimitri diz "rosebud", mas outra corrente inclina-se para "koniec".

título desconhecido - Dimitri Kabeirobtozob - 16mm - data desconhecida

Cabeirita

2008-11-07T01:02:00.003Z

Cabeirita é um ser entediado que permanece no limbo da morte depois de ter posto termo à vida. Depois de provar que realmente existe vida depois de morte, Cabeirita amaldiçoa a sua sorte, entregando-se a uma existência onde a inactividade convive com a observação cínica do mundo dos vivos , reforçando o seu profundo desprezo pelo ser humano, o seu comportamento, e as suas criações. Prisioneiro de Hades e do tédio, este ser revolta - se preguiçosamente contra a sua condição de morto, que constatou ser ainda mais aborrecido do que estar vivo. A sua inércia diária é agitada por pensamentos que tentam fugir ao tédio rotineiro do seu dia a dia, mas rápidamente o aborrecimento o invade...

Brevemente...

David na era do Triki-triki

2008-10-18T00:56:00.003+01:00

Apresentamos mais um elemento do filme "O Coveiro" no qual é reproduzido o vulto do caríssimo David Almeida. Serve esta ocasião para se prestar uma pequena e humilde homenagem ao contributo dado a este filme, por este icone da representação dramática experimental . Perante o desafio de dramatizar com uma técnica tão exigente como a do Triki-triki, David Almeida demonstrou uma noção perfeitamente instintiva deste metodo de animação bem como o perfeito dominio de um personagem extremamente complexo. Além de introduzir pontos de vista inovadores na narrativa com o seu trabalho, tambem apoiou o trabalho dos outros actores com igual empenho. O grau de entrega pode-se comprovar nas suas palavras assim que estava a chegar às rodagens: "Vou para aí disposto a levar o meu fisico aos limites.". E levou.

Regresso às jaulas

2008-09-25T22:15:00.018+01:00

"O Coveiro" é uma curta metragem de André Gil Mata que tem várias sequências de animação em imagem real. Os daltonic brothers foram chamados a intervir nesta façanha, e depois de várias experiencias em laboratório, inventaram uma nova técnica de animação que mistura várias outras já conhecidas como a pixilagem, a rotoscopia, a animação de volumes, e outras trucagens. Estudou-se Eadweard Muybridge e a sua decomposição do movimento, Ray Harryhausen, Jan Švankmajer e os Brothers Quay nas suas técnicas de animação de volumes, e bebendo a influência dos grandes Mestres, chegou-se a esta nova técnica inovadora.
Esta técnica foi baptizada de "triki-triki".
E no que consiste o "triki-triki"?
Fotografa-se o sujeito, por vezes em sequência de imagens, recorta-se posteriormente cada foto à mão e faz-se a composição final, juntando fundos das mais variadas proveniências (um chão no Porto, uma parede na Beira , uma ponte em Amarante).

Pergunta: Quais são as vantagens do triki-triki?
Aparentemente, nenhumas, a não ser mais demorado, mais dificil, haver mais probabilidades de tendinites, deficiencias oculares, ou pesadelos psicóticos.
Contudo a rotina automática do recorte diário, foto após foto, pixel após pixel, é, segundo alguns operadores de triki-triki, altamente terapêutica, induzindo estados de auto-hipnose quase equivalentes a uma estadia num SPA.

Seria talvez uma solução para a depressão nacional haver um movimento de filmes em triki-triki, que causaria o aumento da produtividade, de postos de trabalho e do bem estar . Ocupando os cidadãos numa rotina automática, porém criativa e realmente produtiva, haveria a diminuição do stress e do consumo de antidepressivos que está a tornar Portugal num país apático.
Libertava-se o povo da rotina burocrata , dependente do crédito, das grandes empresas e do Estado-Vilão.
Teríamos filmes com um aspecto diferente do normal (isso já temos...), num falso 3D, mas com melhor aspecto, e um "look" superior ao deprimente croma. O triki-triki é a retoma!
Aumentaríamos a nossa auto-estima cinematográfica, recuperando espectadores que têm sido afugentados sistemáticamente das salas pelo academismo bacoco ou pelo cinema comercial-pseudo-indústria.
Com paciência e perseverança tudo se alcança !

Nestes exemplos, o grande David Almeida, debruça-se na ponte de Amarante e vê o seu reflexo no rio.

Rainer Schlurps

2008-05-30T00:53:00.006+01:00

Rainer Schlurps nasce na Alemanha em 1939 no seio de uma família ilustre, que vivia de heranças dos seus nobres antepassados.
Sendo desde sempre considerado o mais introvertido da família, tentava sempre passar despercebido em qualquer lado para onde fosse, sendo muitas vezes difícil, devido ao grupo de aristocratas e figuras públicas que geralmente o acompanhavam.
Um dia vai ao cinema e descobre o que é a indiferença do espectador para com quem está a seu lado, como que hipnotizado pela tela.
A partir daí, Schlurps refugia-se em salas de cinema, um lugar de eleição para poder encontrar a paz que procurava. A desatenção que a tela criava para com a sua pessoa faz dele um indivíduo anónimo, um simples mortal. Começa a escrever pequenos textos sobre cinema, no seu diário.
Com a crescente má qualidade dos filmes (principalmente a partir do meio da década de sessenta, segundo Schlurps), a nova burguesia recomeçou a estar atenta a quem frequentava as salas. Muito mais do que ir às salas para verem filmes, era moda ir para conviver, bisbilhotar e até mesmo engatar. Na sessão da meia-noite do cinema Kino em Berlim, numa projecção de “A Smell of Honey, A Swallow of Brine”, Schlurps entra a meio da sessão como de costume (“uma forma de fugir ao olhar atento do espectador”, segundo o diário de Schlurps), e para sua grande surpresa, é reconhecido por um grupo de vanguardistas que dizem ter ido à sala para escrever uma crítica sobre o estado do cinema (veio-se a descobrir mais tarde que afinal eles quereriam roubar a crítica que Schlurps tinha escrito, crítica essa, que continha um anagrama que segundo ele, era o plano para representar a morte do cinema). Schlurps conseguiu no entanto fugir sem deixar rasto.
Os seus pais souberam da ocorrência através de “más línguas” na sessão de cinema das 15h30 do dia seguinte e apressaram-se para casa de Schlurps, arrombaram a porta e encontraram um filme que foi posteriormente analisado por vários críticos de cinema que o consideram actualmente um génio, um visionário que, segundo Sarah Plenert (historiadora de cinema), previu a morte do cinema.Deixou tambem num papel, uma frase enigmática que ainda ninguém consegui descobrir o seu veradeiro significado:
R. S. :”Em El Ei, vou ser Rei”
A colecção Bernardo mostra-nos agora a sua única obra conhecida, "Refúgio".

"Zuflucht" - Rainer Schlurps - 16 mm - 1967

Imagens de Kabeirobtozob

2008-05-05T22:11:00.004+01:00

Únicas imagens conhecidas de Dimitri Kabeirobtozob.

Dimitri Kabeirobtozob

2008-05-05T21:21:00.007+01:00

Dimitri Kabeirobtozob (1929 - ?)
A ultima aquisição da Colecção Bernardo é este pequeno filme intitulado "Leonidas", do arquitecto russo Dimitri Kabeirobtozob. Este filme nunca foi exibido públicamente, tendo sido realizado para ser exibido numa festa particular de artistas em Paris, no ano de 1969.
À excepção de "Leonidas" todas as obras de Kabeirobtozob desapareceram,ou foram destruídas. Contemporâneo de Ivan Leonidov e de Konstantin Melnikov e de muitos outros artistas ligadas ao construtivismo , Dimitri teve uma vida atribulada,sendo muitas vezes perseguido pelo regime soviético, devido a algumas abertas divergências.
Fugiu para a Europa Ocidental nos anos 50 , onde privou com artistas de vanguarda e com o arquitecto Le Courbusier , chegando a viver num refúgio modular concebido pelo célebre arquitecto.
Nos seus poucos trabalhos conhecidos, Kabeirobtozob propunha uma atitude construtiva que procurava uma aproximação das abordagens metafísica do suprematismo, e materialista no construtivismo russo.
A temática da cidade, do movimento e da velocidade futurista eram uma constante do trabalho de Dimitri Kabeirobtozob que infelizmente não chegou até nós.
A partir dos anos 80 nada se sabe sobre Dimitri, ignorando-se o seu paradeiro , ou mesmo se ainda estará vivo.

Leonidas - Dimitri Kabeirobtozob - quadrupula projecção 1969

Guerra Civil Espanhola

2008-05-01T17:29:00.001+01:00

Mais um filme sobre a Guerra Civil Espanhola e o bombardeamento de Guernica, feito para o concerto de Rui Reininho e a Companhia das Indias na Casa da Música . Imagens pilhadas a Buñuel, Orson Welles e YouTube. Animações de JPG, editing de Abrocas.

25 de Abril

2008-04-25T18:30:00.005+01:00

Filme de encomenda para o ciclo "Revolução e Música" na Casa da Música. Este pequeno filme foi , entre outros, projectado durante o concerto de Rui Reininho e Companhia das Indias no dia 30 de Abril.

Sweet Afternoon - Juan Aguirre

2008-02-05T21:18:00.001Z

"Sweet Afternoon", de Juan Aguirre é uma obra mítica. Mítica, porque em práticamente todos os museus onde tem sido exposta, tem havido casos de epilepsia entre os espectadores e houve mesmo casos em que seguranças dos museus foram internados com psicoses, depois de estarem durante vários dias em contacto com a obra. Todos estes acontecimentos foram gerando uma aura de "obra maldita" sobre este pequeno filme de Juan Aguirre , circulando várias histórias e rumores tais como o de que a obra estava incompleta, porque o próprio autor não tinha suportado a montagem, tal era o estado de alma que o filme lhe provocava. Esta obra tem despoletado as maiores teorias e controvérsias àcerca do seu significado.
" Vi finalmente Sweet Afternoon. Todo o meu corpo vibrou quando as primeiras notas o invadiram. Os meus medos mais profundos voltaram a assombrar-me e tive que abandonar a sala depois do segundo loop .Eis-me perante uma obra - prima insuportável." - Paul De La Tarrantese.

Sweet Afternoon - Juan Aguirre - film loop 1973

Patrick Rafael

2008-01-28T16:00:00.001Z

Patrick Rafael (1952 - 1985)
Artista franco-luso, começou a expôr muito cedo ("Annese" foi o seu primeiro filme de arte, aos 15 anos de idade). Esta pequena pérola, até agora desconhecida, vem a público graças ao esforço da Colecção Bernardo em obter obras deste artista. Neste filme Patrick Rafael explora uma nova língua, próxima do esperanto, inventando um "pseudo - francês", mais musical, associando-o também ao bel-canto, outra das paixões do artista.
Patrick Raphael teve uma vida obscura , não se conhecendo práticamente nada sobre a sua actividade artística . Nunca foi fotografado, nem aparecia nas "vernissages", apesar de rezar a lenda que de facto ele aparecia, mas mascarado de mulher, muitas vezes encarnando uma diva do canto, podendo assim observar, anónimo às reacções às suas obras.
A sua produção foi muito escassa e dispersa, suspeitando-se que existam várias obras desconhecidas ou em paradeiro incerto.
"Os seus poucos filmes reflectem sempre um estado de angústia e desespero, próximos da depressão. As vozes sussurantes, as árvores que ganham vida, a natureza ameaçadora, fazem-nos lembrar as "florestas más" e outros medos do nosso imaginário infantil. Patrick Rafael é um artista autista. A sua obra obssessiva , as onomatopeias , a lingua inventada , a natureza em turbilhão, tudo nela gira numa espiral embrionária de beleza ensimesmada." - Jean Baptiste Garonese.

Patrick Rafael cometeu suicídio aos 33 anos de idade. Vivia em Saint - Denis, trabalhava numa empresa de contabilidade e preparava a sua primeira retrospectiva.

Annese - Patrick Rafael - Super8 1967

In Heaven - Juan Aguirre

2008-01-18T19:52:00.000Z

Mais uma obra da Colecção Bernardo, do mexicano Juan Aguirre, gentilmente cedida pela Fundação Espiral, onde estava em depósito. Este é um video da fase psico-analitica de Aguirre, onde o artista questiona os medos e desejos inconscientes, partindo de sessões de psicanálise e hipnose com loucos. Juan Aguirre, que tem uma obra em video riquissima , será brevemente homenageado com uma retrospectiva em Lisboa.

In Heaven - Juan Aguirre - film loop 1972
Outras obras do autor.

Mau tempo!

2008-01-03T22:40:00.000Z

Payaso

2007-12-25T15:41:00.000Z

Duelo de Titãs

2007-12-04T10:04:00.000Z

No passado dia 7 de novembro, Phil Mendrix actuou sozinho no Music Box a convite de Vitor Rua, em mais um One Man Show . No fim, os dois músicos juntaram-se numa improvisação que tem aqui registado alguns dos seus momentos altos.

brevemiente...

2007-11-16T05:32:00.001Z

Friendly Fire

2007-11-13T01:50:00.000Z

Pequeno filme rodado em velocidade-relâmpago.

Novo Pocket Movie

2007-10-04T01:21:00.000+01:00

Produzido com parcos meios (2 rolos de super 8 e filmado em pouco mais de meia hora), usando o velho hábito de pôr familiares num filme, neste caso recorrendo ao trabalho infantil sem escrúpulos, e mesmo por vezes recorrendo à ameaça verbal de violencia doméstica, foi rodado na Beira, este novo filmezinho, que concorre neste momento ao Tick8 NOMOS-Super-8-Award 2007 (Alemanha), organizado pela magnifica revista small format, publicação dedicada exclusivamente aos formatos mais pequenos do cinema.
O filme é uma metáfora sobre o estado do mundo actual e é produzido pela stupid films, produtora independente gerida por menores de idade.
O filme será brevemente postado aqui na integra.

O homem-camara do hip hop

2007-09-21T04:01:00.000+01:00

No segundo fim de semana deste mês decorreu na Póvoa de Varzim o primeiro festival de video músical realizado no nosso país, o ViMus. A confraria daltónica participou distintamente com três videos (mas, apesar de conviver intensamente com o presidente do júri, não consegui recolher qualquer dividendo) e teve o prazer de usufruir da inestimável hospitalidade poveira. Para além do video-clip, tambem o documentário músical estava a concurso e neste particular destacou-se "Enciclopédia Hip Hop Vol.1" de Uncle C (aka Corsino Furtado) com quem tivemos o enorme prazer de privar. Perfeito exemplo do homem-camara, C tem acompanhado com a sua handycam os mais diversos aspectos da cultura hip hop nacional nos últimos anos e nem a norte deu descanso à sua pequenita camera amiga, gravando o decorrer do festival como tambem sessões com freestylers locais. A dinâmica com que Uncle C filma toda e qualquer manifestação hip hop permite-nos calcular que exista já material para se produzir até ao Vol.40 da sua enciclopédia. O Vol.1 já se encontra ao dispor dos interessados.
http://www.myspace.com/enciclopediadvd

Abrocas entrou em rodagens.

2007-09-17T22:08:00.000+01:00

O nosso mui estimado Abrocas começou hoje a fazer camara numa longa-metragem portuguesa.
As filmagens vão prolongar-se por várias semanas em diversos locais de Lisboa e irão envolver uma vasta equipa de profissionais do cinema do nosso burgo. Como é apanágio do nosso colega Abrocas, nada foi deixado ao acaso na preparação do seu trabalho de feiticeiro da imagem. Assim, para além da cuidada escolha do material adequado, do reforço da condição física, do estudo rigoroso da metereologia e do aprofundado conhecimento do guião, Abrocas irá sempre estar acompanhado dos ensinamentos do seu grande guru da imagem em movimento, o Ayatollah Reza Pakajahrakor, quando em condições adversas metereológicas ou semióticas.
Este grande lider espiritual islâmico tem sido nas últimas décadas um dos mais importantes teóricos da imagem a nivel mundial e uma das principais referências de Abrocas. São suas as sábias palavras " O que o olho não vê, a retina retém".

video de arte no Museu Bernardo

2007-09-16T22:23:00.000+01:00

Os daltonic brothers apresentaram este pequeno video de arte no Museu Bernardo nas Caldas da Raínha. Depois de vários meses de conversações entre a Colecção Bernardo e o Museu Bernardo, chegou-se finalmente a um acordo entre as duas partes, viabilizando-se um protocolo de colaboração, visando a melhoria cultural, a transversalidade e a multidisciplinaridade, rumo ao dinamismo e desenvolvimento regional.
Cultura é saber mais.

O trabalho não pode parar.

2007-08-31T22:14:00.000+01:00

O módulo 2 do projecto INCENTIVARTE é a peça seguinte desta iniciativa pioneira do Alto Gabinete para a Simplificação, Modernização, Desburocratização e Incentivo ao Trabalho e destina-se a ser executado nos computadores dos trabalhadores no periodo pós-almoço. Segundo estudos recentes, este é o periodo de laboração que atinge os nivéis mais baixos de produção (superando o periodo do café das 10h. do meio-dia e do intervalo das 16h.). Desta forma, o dinamismo do trabalhador é revitalizado com frases-chave, permitindo-lhe manter indices elevados de produção ao longo de todo dia.

Vamos ao trabalho.

2007-08-03T00:05:00.000+01:00

O Alto Gabinete para a Simplificação, Modernização, Desburocratização e Incentivo ao Trabalho, desenvolveu um software que estará acoplado aos milhares de portáteis distribuídos ultimamente, por Portugal. O software, que se inicia assim que o portátil é ligado, destina-se a incentivar o utilizador ao trabalho, motivá-lo através de frases encorajadoras, elevar-lhe o espírito e provocar-lhe energia , estimulando uma produtividade maior e a baixo custo. "O trabalhador não sentirá mais ansiedades, nem receios, face ao seu baixo poder de compra e de qualidade de vida, mas sim, sentirá esperança num futuro melhor. Produzirá mais, pois perderá menos tempo na inércia e no queixume habitual dos portugueses, sentir-se-à melhor, pois sabe que faz parte de algo dignificante. Acaba-se assim com a baixa auto-estima."

Este projecto tem um carácter totalmente inovador e transversal a diversas áreas. Foram convidados diversos artistas multimédia para conceberem obras de estímulo visual que ajudem o trabalhador a produzir e assim, a dinamizar o nosso país.

"A Arte, aliada à Tecnologia e Inovação, chegará um dia a cada português, dinamizando todas as áreas , desde a pastorícia à aeronáutica. Em cada pastor sózinho na montanha com o seu portátil, ou pescador à noite no mar, haverá um potencial trabalhador moderno, competitivo e competente, preparado para o Futuro, graças a este projecto pioneiro de nome INCENTIVARTE". - palavras do Secretário de Estado para a Modernização e Simplificação do Plano Tecnológico.

Os primeiros artistas a serem convidados foram os Daltonic Brothers, que criaram uma série de peças visuais inspiradas no Futurismo e no Deus Vulcano.

Apresentamos hoje a primeira peça.

Cowboyada

2007-07-27T04:00:00.001+01:00

"Victor" nas Caldas, mas em pequeno.

2007-07-24T18:59:00.000+01:00

A Colecção Bernardo deslocou-se às Caldas da Raínha para uma exposição colectiva no Museu Bernardo. Infelizmente uma das obras, "Victor", da fotógrafa Inês Pedrita, não poude ser exposta, devido às suas grandes dimensões (6mx4m) que impossibilitaram a entrada no Museu.
Optou-se por expor uma maquete da obra em dimensões reduzidas.

...no Museu Bernardo

2007-07-16T02:58:00.000+01:00

Os daltonic brothers integrarão duas peças da Colecção Bernardo no Museu Bernardo,que a partir do próximo dia 25 abrirá nas Caldas da Rainha. Inês Pedrita e um video de Arte, foram as peças escolhidas para integrar este Museu, que abrirá com uma mescla heterógenea de artistas das mais diversas áreas. Estão a decorrer negociações com o Estado, no sentido deste adquirir toda a Colecção Bernardo, que neste momento tem um valor incalculável. Mais informações aqui.

Guadalupe Vieira

2007-07-12T03:20:00.000+01:00

A artista luso-argentina Guadalupe Vieira reside em Buenos Aires e está representada nas mais diversas colecções. A Colecção Bernardo possui uma das suas obras fulcrais, "Gambozinos" de 1998. Esta peça fecha o ciclo "Obscuridade(s)", iniciado em 1992 que a consagrou como um dos nomes fundamentais da arte comtemporânea sul-americana.

"A comunicação, como actividade humana, situa-se num espaço-tempo a 4 dimensões. Três são espaciais e uma é temporal. Esta obra ajuda-nos a compreender esta ideia através de uma imagem simples e concreta. O arrasto das luzes em segundo plano, dá-nos a perfeita noção de tempo/movimento. A profundidade, altura e largura é dada pela composição. O primeiro plano desfocado, funciona como eixo referencial das coordenadas espaciais, criando uma perspectiva geométrica e assim uma noção de espaço e volume, levantando a questão:
Imagem ou escultura? 2, 3 ou 4 dimensões?"

Jules Prevel

"Na realidade não existe um caminho lógico para o conhecimento. O único caminho é a intuição."

... nada.

2007-06-11T14:44:00.001+01:00

Not Dallas

2007-04-25T18:14:00.000+01:00

Porque hoje, 25 de Abril, inaugura o Túnel do Marquês, aqui temos uma pequena colecção de algumas das obras que se têm feito por Lisboa entre 1998 e 2006.
O repórter disléxico estava lá.

Daltónicos e Zeca

2007-04-21T01:05:00.000+01:00

Escuta

2007-04-15T03:05:00.001+01:00

Thomas Dale

2007-03-23T02:05:00.000Z

Continuando a desvendar o espólio da Colecção Bernardo, destacamos hoje o norte americano Thomas Dale. Este ilustrador autodidata cuja profissão era engenheiro de locomotivas, só nos ultimos 20 anos teve a sua obra devidamente reconhecida com a descoberta da maior parte das suas ilustrações num armazem da Belt Railway Company of Chicago. Caracteristicas próprias do seu trabalho eram a sua enorme dimensão (uma das sua ultimas peças media 3,0x4,5 m.) e uma visão ácido-burlesca da sua época que o levava a surrealizar por temas como a sociedade e seus costume (vide "Burp" no Post de apresentação da Colecção Bernardo, 26 setembro,2006) ou a iconografia da sétima arte (o beijo de Reth Butler e Scarlett O´Hara na ilustração em baixo). Thomas Dale já foi considerado um dos autores mais relevantes da "golden age" da primeira metade do século passado a par de nomes como J.C. Leyendecker, James Montgomery Flagg ou Frank R. Paul.

Art Medeiros

2007-03-13T20:09:00.000Z

Art Medeiros (1957-1991)
A Colecção Bernardo regozija-se de possuir uma das mais significativas peças deste luso-canadiano tão pouco conhecido entre nós.

Após a sua morte prematura, foram encontradas dezenas de pequenos filmes no Commodore Amiga do seu ateliê de S. Francisco, entre os quais este Stop Dave. Tidos por muitos como meros “divertimentos” ou “futilidades engraçadas” (Ruddo Pabst, in Explanation on Non-art,, Ed. Gutter, 1994) e cunhados de “Gagjets” (contracção das palavras “Gag” e “Gadjet”), foram por outros considerados como mensagens de significado político, social ou mesmo sexual.

Alguns vêem em Stop Dave um fundo anti-belicista onde a súplica da máquina (Hal) perante a “bala” acentua o paradoxo da desumanização do Homem. Bernstein e Portman questionam se Dave não será o rei David – isto é, o estado de Israel – num poderoso statement pró-palestiniano (Párem o Dave! i.e., párem Israel!) Mais provável parece a hipótese de William Lothar segundo a qual Dave é o ex-companheiro de Medeiros, David Indiana, de quem se separaria ainda em 1990. Neste caso a obra deveria escrever-se Stop, Dave (com uma vírgula entre as duas palavras). Nenhum especialista atribuiu significado especial à utilização da lisboetissima Rua Augusta...

Para mais informações sobre este artista, ver Ruddo Pabst, Ecclectic Leisure (edição do autor) 1996.

Stop Dave – Art Medeiros – Video - circa 1990

Anjinho

2007-03-08T23:54:00.000Z

Daltónicos animam a Sra. Domicília

2007-02-28T03:37:00.000Z

Depois do espaço da sua casa (Casio Tone) e do seu trabalho (Subtone), Tritone é um quarto de hotel-quase-cápsula dentro do qual a Sra. Domicília irá passar umas férias que a vão deixar como nova.

Noite da Curta Metragem

2007-01-31T23:32:00.000Z

No dia 9 de FEVEREIRO a partir das 18h00, e até às 3h30 da madrugada, no Instituto Franco - Portugais vão passar 55 curtas-metragens, recentes, de todos os géneros: ficção, animação, documentário de criação, experimental... 7 sessões de 75 minutos cada. Quatro delas serão dedicadas a filmes franceses e 1 a filmes portugueses. Vão passar 11 filmezinhos daltónicos, alguns a cores!!!
Às 19h20 passa o primeiro bloco de 7 filmes, com a duração de 18 minutos , num exemplo raro de economia de tempo, dinheiro, fotogramas, e poupança à paciência do espectador.

Vacas - Super8 - 2001

Irving Gordon

2007-01-09T22:34:00.000Z

"Beam Scopes" #1 e #12 - 2x2,5m

Nasceu em 1957. Estudou na UCCLA e começou a expor trabalhos de fotografia e video em conjunto com vários artistas. Expôs conjuntamente com Nam June Paik e Bill Viola, e fez parte do colectivo musical Rich Beggars, protagonistas de espectáculos multimédia nas caves sórdidas de Nova Iorque nos finais dos anos 70.
A série "Beam Scopes" data de 1972 e foi adquirida em 1990 pela Colecção Bernardo.

Inês Pedrita

2007-01-01T22:05:00.000Z

Jovem fotógrafa de Coimbra ,estudou em Colónia. Candidata ao Premio VES com os seus instantâneos de grande formato. Admiradora confessa do trabalho de Diane Arbus , Witkin ou Jüttner, Pedrita infiltra-se no mundo dos "freaks" e elabora um registo documental do seu dia-a-dia, procurando situações banais dos seus personagens marginalizados. "Victor", adquirido pela Colecção Bernardo em 2005, faz parte da sua série de cibacromes, retratando diversos personagens com deformações aberrantes, em situações corriqueiras e normais.
Prepara uma grande exposição em Berlim com um novo personagem,
Artur - O Homem-Bife.

Victor - 2003 - 6x4m

Sniper #1

2006-12-12T23:24:00.000Z

"Neste pequeno filme, a extrema dificuldade de execução do plano-sequência, está aliada ao trabalho de minúcia e rigor, de um atirador. Filmado de noite, nas trevas, com uma Hi-8 e uma espingarda de pressão de ar, "Sniper#1" leva-nos para o horror da guerra e da incompetência humana.
O belo - horrível das suas imagens em "night shot" e a frieza dos dialógos, conduzem-nos a um mundo onde não queremos estar, mas queremos observar..."

Guy Davant

O coelhito no chalet

2006-12-06T01:55:00.000Z

Brevemente... Sniper#1

2006-12-03T13:52:00.000Z

Pepe Aragon

2006-11-15T20:52:00.000Z

Nasceu em 1962. Estudou em Barcelona, Londres e São Francisco.O seu trabalho, maioritáriamente constituido por auto-retratos, reflecte o dualismo do homem e da sua auto-representação. Estas obras consistem em grandes ampliações de Polaroids e performances em video.

Barca Velha 2004

Performance que Pepe Aragon realizou em 2004 em Lisboa, onde se filmou a si próprio, enquanto provava o vinho Barca Velha, de 1984. Em 2024 fará outra performance, onde provará o Barca Velha de 2004 , e em 2044, se for vivo, provará o Barca Velha de 2024.

Bisitando a colecçon

2006-11-10T05:03:00.000Z

já lá vai um anito disto

2006-11-07T23:55:00.000Z

filmes daltónicos em nyc

2006-11-06T01:49:00.000Z

Os daltonic brothers têm 2 filmes em competição no New York International Independent Film and Video Festival a partir do dia 10 de Novembro. "Cacto", video para a banda Dead Combo e "Masquerade" , filme experimental para concertos de The Legendary Tigerman, ambos filmados em Super8 , são os trabalhos a concurso. Os dois filmes são a preto e branco...
Mais informações aqui.
nyfilmfestival
filmes

LIMON

2006-10-27T22:03:00.000+01:00

LIMON

Nascido em meio bastante humilde do Troviscal, Castanheira de Pêra, LIMON iniciou-se nas artes plásticas com criações em barro e sangue de animais nas paredes de grutas locais. Complementou o empirismo da sua iniciação com estudos na Academy of Art University of S. Francisco, Scuola Lorenzo di Medici, Florença, e Tokyo National University of Fine Arts and Music (Geidai) onde atingiu o grau de associate professor.

Paralelamente com a actividade de maquilhador de mimos e palhaços (M.M.P.), LIMON tem vindo a desenvolver a maior parte do seu trabalho na execução de peças a tinta-da-china, inspirando-se na gravura documental feérica novecentista.

A presente série “O Bestiário de Lisboa” retrata em 13 quadros o cenário apocalíptico da invasão da nossa Lisboa por monstros de natureza mitológica e inventada. Neste “Bestiário” se inserem os três trabalhos agora apresentados: “O Monstro do Mar da Palha afunda uma boa centena d’embarcações em Belém”, e o díptico constituído por “Porco-teodolito ultima as medições instrutórias da demolição da Catedral de Lisboa” e “Porco-escavadora inicia a ignominiosa terraplanagem da nossa velhinha Sé”.

Já expôs na GALERIE GERARD DE NOIRMONT em Paris(«Extrêmement dramatique, ces œuvres se situent aux frontières de la tonalité et de l’atonalité»– Louise Hersant); MAYWARD GALLERY em Londres («Absolutely romantic !»- The Braindog of Richard Dawn); e na ASSOCIAÇÃO DE PESCA E TENIS DE MESA DO TROVISCAL no Troviscal («Esta merda até o meu puto que tem cinco anos fazia» – Rui Sobral Meirinho).

Jürgen Stepp

2006-10-24T00:01:00.001+01:00

Jürgen Stepp, artista alemão, ligado ao movimento psicadélico emergente nos anos 60, integrou algumas bandas de rock progressivo e concebeu diversas capas para discos durante os anos 70. Realizou diversos hapennings, com música ao vivo e projecções Super8, no corpo dos performers.
"Neuer Frühling", é uma obra do inicio dos anos 80, de grandes dimensões, e é projectada tendo no seu lado oposto, um espelho de 20 metros, que reflecte a imagem de volta para a sala, ficando o espectador totalmente impregnado na imagem reflectida, tornando-se ele próprio um holograma.
Um Ser sózinho na Natureza.
Uma das últimas aquisições da Colecção Bernardo, esta obra explora movimentos encantatórios e hipnotizantes da Natureza . O texto do escritor romântico alemão, Heinrich Heine, é debitado em quadrifonia, estando em panorâmica constante . O som é tratado de maneira a induzir sensações narcóticas, ou hipnóticas, no espectador.

Neuer Frühling - 1982 - Loop em Super8

Artistas da Colecção Bernardo

2006-10-18T21:02:00.000+01:00

Continuamos a divulgar o riquíssimo acervo da Colecção Bernardo.
Carlos Pendergast (São Paulo,1952) e Rita Praça (Porto,1984).

Carlos Pendergast estudou Arquitectura em Bruxelas, onde fez parte do grupo Lakrau.
A partir de 1978 começa a expor individualmente, assinando obras de grande envergadura, influenciado pela escola alemã.Explora temas como o isolamento,a catástrofe, e a acção nefasta do Homem. Vive em Tóquio.

Rita Praça, jovem escultora do Porto, é uma das mais recentes apostas de Bernardo.
Estudou em Roterdão. Com a sua série sobre grandes figuras da historia, ganhou o Prémio Duddas Helk, em 2004. O seu trabalho "Inês", faz parte dessa série.
Actualmente vive em Barcelona.

Francis Andrade

2006-10-11T19:30:00.000+01:00

Francis Andrade
Nascido em 1962 no Canadá, reside agora em Paris.
Há quem o classifique como "post-pop-artist" (Amy Dempsey),
mas o epíteto não é consensual.

Juan Aguirre

2006-09-29T17:27:00.000+01:00

Mais um Artista da Colecção Bernardo, Juan Aguirre , mexicano , percursor da video-arte no seu país durante os anos 60. Passou longos periodos da sua vida a observar loucos.

"...os loucos constituem uma minoria que as pessoas de juízo encarceraram.Mas como poderemos nós surpreendermo-nos com a multiplicidade de casos de alienação, num mundo onde nada é estável?.."

Pablo - 1964 - loop em super8

O Coleccionismo na Colecção Bernardo

2006-09-26T19:23:00.000+01:00

Iniciamos hoje uma pequena mostra do enorme acervo de obras de arte do coleccionador particular, José Bernardo, com duas obras dos artistas norte americano Thomas Dale e do franco-argelino Henry Belaliah.
Esta colecção, engloba os principais movimentos artisticos contemporâneos, do desenho à video-arte, num vasto conjunto de obras que demonstram a imaginação e criatividade do sec. XX.
Bernardo, açoreano residente em Paris, há alguns anos que vem adquirindo inúmeras obras de arte. A sua colecção começa a ser compreendida e comentada por alguns observadores a partir de finais dos anos 90.
Bernardo é tambem coleccionador de brinquedos e de caixas de fósforos.

Conversa Mole

2006-09-12T01:37:00.001+01:00

Acabada a "silly season", o regresso ao trabalho.

Produzido pela stupid films e pela nobudget productions,
duas células adormecidas dos daltónicos anónimos,
"Conversa Mole" é um "silly film" em Super8.
Filmado por acaso num terraço de Lisboa.

11 de Setembro

2006-09-11T17:10:00.000+01:00

Por passarem hoje cinco anos desde o 11 de Setembro,publicamos aqui alguns desenhos de um membro da Brigada Infantil de Alcanena e também membro fundador da stupid films inc. O desenhador tinha na altura 7 anos.

Ensaio Maduro

2006-08-26T04:54:00.000+01:00

phil mendrix plasticine experience

2006-07-20T01:43:00.001+01:00

Bideo Institucionale: Ediçon

2006-07-17T17:27:00.001+01:00

Daltonic@dancefloor

2006-07-04T01:15:00.001+01:00

Toda a verdade

2006-06-14T20:19:00.001+01:00

Bideo Institucionale: Depoimento

2006-06-05T03:22:00.002+01:00

PUB

2006-05-29T18:31:00.001+01:00

Bideo Institucionale: Rodagem

2006-05-24T01:38:00.000+01:00

agoramente...

2006-05-22T01:02:00.000+01:00

Phil Mendrix Plastic Cine Experience

2006-05-17T21:46:00.001+01:00

Aqui está uma pequena experiencia em plasticina, mais uma homenagem cibernética ao grande guitarrista Filipe Mendes. Colaboraram Susana Santos e Rafael Teles na criação e manipulação do boneco, desta vez só com meio corpo , para breve novas experiencias de corpo inteiro...

brevemente...

2006-05-11T04:09:00.000+01:00

Já está em fase de estampagem o resultado do estudo sócio-comportamental sobre os vizinhos no qual o nosso gabinete de investigação tem estado envolvido. Está assim para muito breve o desvendar dos recantos mais obscuros deste tema tabu da nossa sociedade. Refutando as acusações de que este estudo irá funcionar como uma mera obra-choque, os seus autores pretendem somente que o seu trabalho lance finalmente o debate sobre esta delicada matéria. Na ultima semana deste mês... toda a verdade.

Um tigre à solta

2006-05-01T20:56:00.000+01:00

The Legendary Tigerman está em tourneé por Portugal e Ilhas.
Os repórteres disléxicos estiveram há pouco tempo num dos seus concertos, num sítio que mais parecia uma pastelaria (não que seja mau)... onde poderam assistir a mais uma magnifica prestação de Tigerman.
De facto, este homem (por sinal também daltónico) é um verdadeiro animal ao vivo...
Pouco a pouco, a sua actuação foi ficando cada vez mais rápida, como uma locomotiva que atravessa os campos de algodão na pastelaria, digo, pradaria.
O público, a príncipio desconfiado por ter um tigre à solta em semelhante estabelecimento, foi ficando extasiado e começou a libertar-se, chegando a ir ao rubro. Mesmo as pessoas que espreitavam de fora da vitrine acabaram por entrar e participar na festa.
Esta tounée tem corrido diversas salas , auditórios e cinemas.

www.legendarytigerman.com

Não perca!

Madrugada de 25 de Abril

2006-04-28T20:11:00.001+01:00

O sobrinho a filmar na Foz

2006-04-20T11:12:00.000+01:00

Regressamos de novo, com os já saudosos engenheiros, que têm andado um pouco afastados do espaço cibernético,devido a uma OPA à mão direita do nosso ilustre desenhador.
Retomamos a saga onde ela tinha ficado (por motivos de coerência...) e tambem vamos experimentar um novo método de posting que é o seguinte: quando os personagens da nossa tira combinarem as horas, ou o dia em que se vão encontrar, será exactamente a essa hora e nesse dia que será colocado o novo desenho neste blog.
Pretendemos dar um raro exemplo de pontualidade, criando uma bd em "real-time", usando criativamente as novas tecnologias, à boa maneira portuguesa, respondendo assim ao apelo do nosso governo, inovando com simplicidade e a baixo custo.

Veja nos arquivos de fevereiro e janeiro as ultimas tiras dos engenheiros para refrescar a sua memória.

Quaresma - "Robocop - A casa do Mal"

2006-04-06T20:06:00.001+01:00

Por estarmos na época da Páscoa, vamos revelar aqui um dos nossos realizadores preferidos de filmes sem orçamento, o Quaresma.
Protagonista, argumentista, cameraman, montador e sonorizador dos seus próprios filmes, Quaresma é uma especie de one man band e os seus filmes têm sucesso garantido em sessões da meia noite.
Veja-se o caso de "Robocop - A casa do mal", aqui representado por alguns excertos. Neste filme convivem Star Wars, Frankenstein, Robocop, cinema trash-gore, Johnny Cash e uma infindável serie de referencias cinéfilas , tudo filmado num apartamento ou nas suas traseiras.

O inferno do condominio

2006-04-05T05:15:00.000+01:00

O Gabinete de investigação sócio-comportamental dos daltonic brothers tem estado a colaborar num estudo sobre as relações do indivíduo enquanto vizinho. Neste trabalho desenvolvido por uma das referências maiores desta area, o estudioso Nuno Costa Santos, são focadas várias problemáticas a nivel da coabitação do cidadão português. Apresentamos aqui um exerto desta obra que tem publicação prevista para inicio de Maio.

2006-04-01T06:57:00.000+01:00

Temos finalmente uma resposta certa, de Gonçalo, que provou ter uma grande destreza ocular, pela qual lhe damos desde já os nossos parabens.

2006-03-30T19:50:00.000+01:00

Temos hoje mais um ciber-concurso baseado num dos últimos trabalhos daltónicos, um pequeno filme realizado para os concertos de The Legendary Tiger Man e editado hoje em DVD, juntamente com o seu disco "Masquerade".

Este filme foi rodado em Super8 e fotografia digital.

A primeira pessoa que adivinhar quantas vezes aparece o homem tigre, ou a sua sombra , ganhará um magnfico cd/dvd.
Atenção que só conta uma aparição por plano. Ou seja, por exemplo, logo no 2º plano, a sombra aparece 2 vezes no chão, mas só deve contar 1, porque o plano não muda.
Pode ver o filme as vezes que quiser, mas fazer pausa é batota.
O Daltonic Institute possui um potente software que detectará qualquer actividade deste género...
Exercite a sua retina, dilate a sua pupila, não deixe que o nervo óptico engane o seu cérebro, e habilite-se a ganhar um magnifico cd/dvd ...

Mendrix medley

2006-03-24T21:20:00.001Z

Daltónico: Profissão de risco

2006-03-14T18:30:00.002Z

Apresentamos aqui um micro-documentário sobre uma das várias facetas dos daltónicos.
Neste caso é analizado um de entre muitos perigos que estão presentes no dia a dia de um disléxico da cor.

Dead Combo: Moonlight brainstorm

2006-02-21T19:09:00.000Z

Março vem ai cheio de boas novas no que à música portuguesa diz respeito.
Uma delas vai ser o novo album dos Dead Combo,
sucessor do brilhante "Vol. 1" de 2004.

Depois da Bélgica, a Holanda

2006-02-20T18:11:00.000Z

Mais dois filmes disléxicos em festivais internacionais! Depois de terem passado nos Rencontre des Labos em Bruxelas , estes filmes foram seleccionados para estarem em Amesterdão a partir de 18 e 19 de Fevereiro e depois, durante 3 meses, em diversas cidades da Holanda. Os filmes estão num programa chamado "What's behind it" do Festival Starting from Scratch. Este é um festival que reune nomes do underground e da contracultura de todo o mundo e onde só passam filmes que foram rodados em Super8 ou 16mm .

http://www.startingfromscratch.org/

Concordamos plenamente com o que o comissário diz no texto de apresentação.

Phil Mendrix e o ICAM

2006-02-14T11:57:00.000Z

Como já tinhamos aqui anunciado O projecto "Phil Mendrix" esteve a concurso no ICAM à produção de documentários.Ora, apesar de no concurso anterior não termos tido apoio , o juri tinha louvado o projecto e tinha feito uma menção especial na sua acta final, dizendo até que era um projecto merecedor de futuro apoio, induzindo-nos em erro (já que estávamos relutantes em concorrer e assim tivemos óbviamente de concorrer de novo )...
Este novo juri assim não o entendeu e (nada que não estivessemos à espera) não só não apoiou o projecto como ainda nos colocou na 72ª posição, ou seja quase em últimos, já que concorreram 89 projectos. O que é engraçado é que o numero do projecto tambem era o 72...
Isto quererá significar algo? Não sabemos... mas uma certeza temos agora: escusamos de perder mais tempo a inventar termos intelectuais
que possam agradar a novos juris de novos concursos ...
E pensando bem, o logo do ICAM era bem capaz de estragar o filme...

Aqui temos o grande Phil a fazer a barba e tambem um solo longínquo, do ano de 1994, no mítico Cinearte.

O Phil Mendrix vai tocar no Maxime nos dias 16 e 17 às 23horas!!!

O sobrinho

2006-02-14T01:33:00.000Z

Phil Mendrix - A saga continua

2006-01-27T17:52:00.001Z

A pedido de várias familias vamos continuar a pôr aqui pequenos filmes do lendário
Phil Mendrix. Estes excertos são uma homenagem cibernética ao grande guitarrista Filipe Mendes.
Aqui temos Phil a lavar o carro e a tocar guitarra sozinho em casa.

Dinamizar é preciso...

2006-01-17T18:27:00.000Z

Phil Mendrix - O Filme

2006-01-09T14:40:00.001Z

Os daltonic brothers estão há cerca de um ano e meio a produzir estoicamente um documentario sobre
o lendário guitarrista português Filipe Mendes, actualmente com 58 anos. Neste filme estão imagens
colhidas desde 93 por um dos daltónicos (ano em que pela primeira vez o viu ao vivo, ficando
estupefacto), imagens de arquivo variadas e depoimentos inesperados. O documentário terá
uma forte componente gráfica, mas tambem momentos de grande intimidade com o guitarrista.
Aqui vai um pequeno excerto de um desses momentos.

O filme está a concurso à produção de documentários do ICAM. Mas desde já, fica aqui dito:
Com ou sem apoio, o filme vai ser feito.

1. Casino de Espinho... Ano nobo bida noba.

2006-01-04T08:12:00.000Z

2. ...

2006-01-04T08:11:00.000Z

3. ...

2006-01-04T08:09:00.000Z

4. ...não muito longe do Casino.

2006-01-04T07:53:00.000Z

2005-12-23T22:47:00.000Z

O vencedor do nosso primeiro concurso "as obras do inginheiro" é o sr. Tof que acertou nos dois autores .
A partir do dia 2 de Janeiro de 2006, ele poderá dirigir-se ao Daltonic Institute, munido da devida identificação, para levantar o seu prémio personalizado.

2005-12-23T20:44:00.000Z

Já houve um concorrente que acertou numa das obras de arte. Ela é da autoria de Max Ernst - King Playing with the Queen, escultura em bronze de 1944. Aqui o inginheiro recorda o momento da sua aquisição...

Continua o concurso aberto pois ainda ninguem adivinhou as duas... se ninguem adivinhar o nome dos dois autores o feliz contemplado será o sr. studio mautempo

concurso: as obras do inginheiro

2005-12-21T02:18:00.001Z

Temos o prazer de inaugurar hoje o nosso primeiro concurso .
A primeira pessoa que adivinhar os autores das obras de arte que aparecem no gabinete do nosso personagem, ganhará um magnifico desenho personalizado e original do engenheiro, autografado pelo próprio.

O basarely não bale, só balem as esculturas.

De notar que as obras de arte poderão não estar no seu tamanho original.
O concurso termina quando alguem acertar, ou no dia 1 de Janeiro de 2006.

o último elo criativo

2005-12-15T21:20:00.000Z

Quando tudo parece finalmente acabado, quando os varios meses, ou anos que se passaram em testes, filmagens, correcções, laboratórios, dobragens, genéricos, cópias, quando todo este processo finalmente parece acabado, e os filmes prontos a exibir, os cineastas deparam com mais um elemento criativo no seu filme: o projeccionista.

Hoje inauguramos uma série de personagens secundárias, porém essenciais ao processo criativo.
Desde já vai um abraço a todos os projeccionistas deste país e do mundo.

quarto 409

2005-12-14T21:15:00.000Z

O reporter disléxico esteve em Santa Maria da Feira e pernoitou no já mitico quarto 409,
onde poucas vezes o deixaram dormir, a não ser numa noite onde as lampadas explodiram (verídico)
e foi toda a gente para outro quarto. O bailarino é Aristides, um fervoroso cineclubista.