Dimitri Kabeirobtozob

Encontrada mais uma obra de Kabeirobtozob, envolta em enigma e mistério. Uma camara de corda Krasnogorsk K3 toda chamuscada, juntamente com manuscritos e diagramas explicativos da obra, infelizmente alguns muito danificados pelo fogo, revelam aquilo que parece ser uma obra-testamento do arquitecto russo.
Nesta obra Dimitri pega fogo a uma Krasnogorsk K3 em funcionamento, e filma-se a si próprio pronunciando uma frase, antes de a película derreter. Segundo alguns manuscritos que se conseguiram decifrar, o material que resistisse ao consumo pelo fogo, seria a Obra. Estas indicações estavam juntas com vários desenhos de arquitectura de casas-barco e condomínios - palafíticos, algumas obsessões do trabalho arquitetónico de Dimitri. "Porque o fogo que me faz arder é o mesmo que Te ilumina", era uma das frases repetida várias vezes nos manuscritos de Dimitri.
Não se descobriu nenhuma indicação sobre a unica fala de Dimitri no filme, havendo diversas teorias e especulações. Segundo uns, Dimitri diz "rosebud", mas outra corrente inclina-se para "koniec".

título desconhecido - Dimitri Kabeirobtozob - 16mm - data desconhecida

Cabeirita

Cabeirita é um ser entediado que permanece no limbo da morte depois de ter posto termo à vida. Depois de provar que realmente existe vida depois de morte, Cabeirita amaldiçoa a sua sorte, entregando-se a uma existência onde a inactividade convive com a observação cínica do mundo dos vivos , reforçando o seu profundo desprezo pelo ser humano, o seu comportamento, e as suas criações. Prisioneiro de Hades e do tédio, este ser revolta - se preguiçosamente contra a sua condição de morto, que constatou ser ainda mais aborrecido do que estar vivo. A sua inércia diária é agitada por pensamentos que tentam fugir ao tédio rotineiro do seu dia a dia, mas rápidamente o aborrecimento o invade...

Brevemente...

David na era do Triki-triki

Apresentamos mais um elemento do filme "O Coveiro" no qual é reproduzido o vulto do caríssimo David Almeida. Serve esta ocasião para se prestar uma pequena e humilde homenagem ao contributo dado a este filme, por este icone da representação dramática experimental . Perante o desafio de dramatizar com uma técnica tão exigente como a do Triki-triki, David Almeida demonstrou uma noção perfeitamente instintiva deste metodo de animação bem como o perfeito dominio de um personagem extremamente complexo. Além de introduzir pontos de vista inovadores na narrativa com o seu trabalho, tambem apoiou o trabalho dos outros actores com igual empenho. O grau de entrega pode-se comprovar nas suas palavras assim que estava a chegar às rodagens: "Vou para aí disposto a levar o meu fisico aos limites.". E levou.

Regresso às jaulas

"O Coveiro" é uma curta metragem de André Gil Mata que tem várias sequências de animação em imagem real. Os daltonic brothers foram chamados a intervir nesta façanha, e depois de várias experiencias em laboratório, inventaram uma nova técnica de animação que mistura várias outras já conhecidas como a pixilagem, a rotoscopia, a animação de volumes, e outras trucagens. Estudou-se Eadweard Muybridge e a sua decomposição do movimento, Ray Harryhausen, Jan Švankmajer e os Brothers Quay nas suas técnicas de animação de volumes, e bebendo a influência dos grandes Mestres, chegou-se a esta nova técnica inovadora.
Esta técnica foi baptizada de "triki-triki".
E no que consiste o "triki-triki"?
Fotografa-se o sujeito, por vezes em sequência de imagens, recorta-se posteriormente cada foto à mão e faz-se a composição final, juntando fundos das mais variadas proveniências (um chão no Porto, uma parede na Beira , uma ponte em Amarante).



Pergunta: Quais são as vantagens do triki-triki?
Aparentemente, nenhumas, a não ser mais demorado, mais dificil, haver mais probabilidades de tendinites, deficiencias oculares, ou pesadelos psicóticos.
Contudo a rotina automática do recorte diário, foto após foto, pixel após pixel, é, segundo alguns operadores de triki-triki, altamente terapêutica, induzindo estados de auto-hipnose quase equivalentes a uma estadia num SPA.



Seria talvez uma solução para a depressão nacional haver um movimento de filmes em triki-triki, que causaria o aumento da produtividade, de postos de trabalho e do bem estar . Ocupando os cidadãos numa rotina automática, porém criativa e realmente produtiva, haveria a diminuição do stress e do consumo de antidepressivos que está a tornar Portugal num país apático.
Libertava-se o povo da rotina burocrata , dependente do crédito, das grandes empresas e do Estado-Vilão.
Teríamos filmes com um aspecto diferente do normal (isso já temos...), num falso 3D, mas com melhor aspecto, e um "look" superior ao deprimente croma. O triki-triki é a retoma!
Aumentaríamos a nossa auto-estima cinematográfica, recuperando espectadores que têm sido afugentados sistemáticamente das salas pelo academismo bacoco ou pelo cinema comercial-pseudo-indústria.
Com paciência e perseverança tudo se alcança !


Nestes exemplos, o grande David Almeida, debruça-se na ponte de Amarante e vê o seu reflexo no rio.

Rainer Schlurps

Rainer Schlurps nasce na Alemanha em 1939 no seio de uma família ilustre, que vivia de heranças dos seus nobres antepassados.
Sendo desde sempre considerado o mais introvertido da família, tentava sempre passar despercebido em qualquer lado para onde fosse, sendo muitas vezes difícil, devido ao grupo de aristocratas e figuras públicas que geralmente o acompanhavam.
Um dia vai ao cinema e descobre o que é a indiferença do espectador para com quem está a seu lado, como que hipnotizado pela tela.
A partir daí, Schlurps refugia-se em salas de cinema, um lugar de eleição para poder encontrar a paz que procurava. A desatenção que a tela criava para com a sua pessoa faz dele um indivíduo anónimo, um simples mortal. Começa a escrever pequenos textos sobre cinema, no seu diário.
Com a crescente má qualidade dos filmes (principalmente a partir do meio da década de sessenta, segundo Schlurps), a nova burguesia recomeçou a estar atenta a quem frequentava as salas. Muito mais do que ir às salas para verem filmes, era moda ir para conviver, bisbilhotar e até mesmo engatar. Na sessão da meia-noite do cinema Kino em Berlim, numa projecção de “A Smell of Honey, A Swallow of Brine”, Schlurps entra a meio da sessão como de costume (“uma forma de fugir ao olhar atento do espectador”, segundo o diário de Schlurps), e para sua grande surpresa, é reconhecido por um grupo de vanguardistas que dizem ter ido à sala para escrever uma crítica sobre o estado do cinema (veio-se a descobrir mais tarde que afinal eles quereriam roubar a crítica que Schlurps tinha escrito, crítica essa, que continha um anagrama que segundo ele, era o plano para representar a morte do cinema). Schlurps conseguiu no entanto fugir sem deixar rasto.
Os seus pais souberam da ocorrência através de “más línguas” na sessão de cinema das 15h30 do dia seguinte e apressaram-se para casa de Schlurps, arrombaram a porta e encontraram um filme que foi posteriormente analisado por vários críticos de cinema que o consideram actualmente um génio, um visionário que, segundo Sarah Plenert (historiadora de cinema), previu a morte do cinema.Deixou tambem num papel, uma frase enigmática que ainda ninguém consegui descobrir o seu veradeiro significado:
R. S. :”Em El Ei, vou ser Rei”
A colecção Bernardo mostra-nos agora a sua única obra conhecida, "Refúgio".

"Zuflucht" - Rainer Schlurps - 16 mm - 1967

Imagens de Kabeirobtozob

Únicas imagens conhecidas de Dimitri Kabeirobtozob.